一年一度的博洛尼亚，一年一度的行业交流。
今年的展览好像没有多少特别让人感觉惊艳的重大事件式创新，如同不少同行的评价一样，喷墨工艺色出现让产品同质化越来越容易，也让产品创新越来越难。如此大的陶瓷行业，自然不会缺少各种非常专业的总结与评论。在此想从另外一个角度谈谈对今年CERSAIE展的一些感想。
首先是关于产品规划与设计创新这个永恒的话题。陶瓷行业与服饰行业在产品创新和规划上实在有着太多的共性，在技术手段的差距看起来越来越小的大背景下，产品规划与设计的价值越来越重要，而这恰恰是各个不同国家的厂家之间或者任何两个不同的陶瓷供应商之间形象展示和运营水平高低的分野。如果说服饰的载体是人，那么陶瓷产品的载体则是空间。在本届展会上，我们会发现无数让人叹为观止的整体空间的呈现。或者是不同材质、不同表面质感、不同尺寸的瓷砖组合空间的营造，或者是同一看似简单的素材仅仅通过形状与颜色的组合形成令人心动的视觉震撼与接纳，我们不难发现设计者曾经付出了许多幕后的创新与努力。陶瓷产品的规划与设计有时其实更像一个作家或者一个作家团队共同塑造的小说，好的作品能够让人神往的原因主要是作品本身的完整性，除了人物、场景之外，更为重要的是要有非常动人的故事让人手不释卷并且百看不厌。小说作者要把诸多人物在几十万上百万的文字中在跌宕起伏的故事中呈现得井井有条，一如陶瓷产品的设计师要让泥巴浴火之后经过自己的匠心妙思巧手营造出令人愿意世世时时亲近相处的空间一样。优秀的陶瓷产品本身好比是出自书法家之手的文字，而陶瓷产品的规划与设计就是在写小说了。小说不仅分畅销与不畅销，也要看是否能跨越不同年龄的读者，经典的小说还会经历世纪的考验。陶瓷产品本身也有类似的特征，其营造的空间需要面对各色消费者与用户的品鉴，不少产品还要经历时间的沧桑。
今年的亮光类产品比例增加了不少，跟不少国外的同行和客户沟通时，他们有个共同的看法，这些产品更重要的不是自己喜欢不喜欢的问题，因为我们共同面对的是市场。市场的需求有时并不以产品的设计者和创新者自己的喜好为出发点。
陶瓷产品与小说有太多的异曲同工之处，拼的都是情怀。最大的区别可能是，小说可以主要关注从作者自己出发的情怀，陶瓷表面上更贴近用户的情怀。但时间会证明，终极的情怀同样不会随空间有太多的不同。
（责任编辑/唐永谊）
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